のだめカンタービレ 最終楽章 前編（ネタばれあり）
「のだめカンタービレ」の映画、観にいってきた。「最終楽章前編」である。
それにしても強気のマーケティングである。宣伝によれば200万人動員突破ということだが、この映画を見るためには、まず２夜に渡って放映された正月特番テレビドラマを見ていないと話にまったくついていけない。そして、この特番ドラマは当然のことながら、一昨年に放映された全１３話のドラマを観ないと話にならないのである。もっとも、原作のコミックにかなり忠実なドラマだったので、コミックさえ読んでいればよい、というわけでもある。
僕はコミックは全巻読み、ドラマも特番もすべて観た、つまり、まさしくこの映画のターゲットだったわけだ。
で、結果の感想はどうだったか。
所詮テレビドラマの延長であり、「映画」である理由、「映画」ならではの特性というものはほとんどない。テレビで十分であり、レンタルＤＶＤでも事足りるだろう。レンタル化を待てずに、劇場に足を運んだのは、一刻でもはやく観たかっただけである。
が、にも関わらず。僕はこの映画で不覚にも涙した。チャイコフスキーの「１８１２年」の最終部の行進曲が始まるところで、涙が落ちた。（実は、映画の中でものだめの瞳から涙が落ちる）。こちらの精神状態もあったのかもしれないが、ほんとにつーっと涙が落ちたのだ。
千秋が常任指揮者となったマルレ・オケが、これまでの退廃に別れを告げ、復活をなし遂げた演奏会プログラムの最初の曲、原作コミックでは、ロッシーニの「ウィリアムテル序曲」だったが、映画ではチャイコフスキーの「大序曲『１８１２年』」があてられた。
「１８１２年」、俗に“いっぱちいちにい”と呼ばれるこの曲、クラシック音楽の大海の中では、実はどうってことない曲で、むしろ珍曲、冗談音楽の域にあるゲテモノといってもよい。ナポレオン率いるフランス軍がロシアに攻め入り、それをロシア軍が撃退する、という音楽で、フランス国家とロシア国家がいり乱れる。ただ、大砲音が入ったり、鐘の音がジャラジャラ入ったり、バージョンによっては合唱も入ったりして、実に音響的なカタルシスをもたらす。つまり、Ｂ級名曲なのである。
が、にもかかわらず、ロシア軍の凱旋となって大砲音が入り、全合奏でゴージャスに下降音が繰り返され、それから高らかに歌われるロシア国家、そしていよいよ景気のよい行進曲へとうつるあたりの高揚感にすっかりしてやられた。してやられたのは、この部分に、どうしようもなく堕落していたマルレオケの努力の末の復活が重なっており、指揮者千秋の最初の栄光が顕れ、そこに僕が感情移入しまくってしまったからに他ならない。
いや、まさしく音楽の力は偉大だ。
僕は原作を最終回まで読んでいるので、この先、誰が何をどうしてどうなっていくのかは知っているし、今回の映画でも先の展開を知りつつ観ていた。だから、もっぱら鑑賞のポイントは役者の演技や映像上の演出、それから実際に音になって表れる音楽である。
で、玉木宏の千秋、上野樹里ののだめはテレビドラマのときから安心して観れるし、演出も、のだめの「変態の森」のＣＧはやりすぎの感もしないではないが、まあひとつのサービスであろう。僕は圧倒的に「音楽」に酔いしれたのだった。
マルレ・オケの復活となった演奏会のメインプログラムは、原作ではベートーヴェンの交響曲第３番「エロイカ」だったが、映画ではチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」をあててきた。この変更は実に効いていて、あの救いようのないどん底気分の楽想が、のだめの絶望に見事にシンクロした（そのために原作での千秋が「エロイカ」の指揮をミスる、というエピソードはなくなったわけだが）。
千秋の活躍する姿、演奏の出来を目の当たりにし、のだめは絶望する。そこからの再起とさらなる波乱が「後編」に委ねられる。僕は原作で全部展開を知ってしまっているから、注目はシュトレーゼマンとのコンチェルトでどんな演奏をしてみせるか、だろう。映画の最後に後編の予告があり、ショパンのピアノ協奏曲第１番が演奏される（原作と同じ）。現実の世界では、ショパンのこの曲、ポーランド人ピアニストのクリスティアン・ツィマーマンの一石を投じた演奏が有名で、「のだめ」でもたぶんそれを意識するとは思うのだが、果たしてどういう演奏を見せるのか、要注目である。
