別冊宝島EX マンガの読み方 ―わかっているようで、説明できない マンガはなぜ面白いのか
著：竹熊健太郎・夏目房之介・他
今の「別冊宝島」というムックは、A４判つまり雑誌と同じサイズだが、かつてはA５版だった。矩形が半分になる分、今のよりも厚みは倍くらいあった。
それも通常版とEX版とあって、見た目はまったく一緒で、編集対象の差異もあまり相違なかったのだが、たぶん制作時間が通常版よりもかけることができたのだろう、ひとひねりした力作が多かった。図版が豊富で、執筆陣も気鋭陣をそろえ、なかなか力が入っていた。
このEX版が90年代の中盤頃だったと思うのだが、「○○の読み方」というシリーズを出した。「絵画の読み方」「デザインの読み方」「写真の新しい読み方」などがあり、特に西岡文彦が担当した「絵画の読み方」はセンセーションを巻き起こし、のちに洋泉社で復刻された。
そのシリーズの中で、唯一入手し損ねたのが表題の「マンガの読み方」であった。機会あれば入手したかったのだが、先日、古本市でエサ箱に200円で放出されたのを発見。即効でゲットした。
実は、僕は小学館コロタン文庫の「まんがのかき方全百科」という本が、小学生時のバイブルだった。というか、なんとここで書かれたことは原体験として、いまの自分にもどこかで活きているように思う。
たとえば、1本の長い線が横に引っ張ってあって、これを8等分するように定規を使わずにフリーハンドで線を区切れ、と言われた場合どうするか。こんなのは、仕事でホワイトボードで表を書くときなんかでもよくあるわけだが、左からひとつずつ区切っていってはいけない。こうすると後のほうになると間隔が最初の方に比べて広くなってしまうか、あるいは狭くなってしまうおそれがある。こういう場合、なるべく誤差を出さないのは、まず真ん中に1つ区切って、２分の１にし、それぞれをさらに真ん中で区切って４分の１にし、さらにそれぞれを真ん中で区切って８分の１にする。こうすれば、実用上はほぼ問題なく８等分が可能になる。
実際、ぼくは線状のものを等分にわける場合はこうやっているわけだが、このノウハウを知ったのは、まさしくこの「まんがのかき方全百科」であった。
「まんがのかき方全百科」については、別にまた書こう。
で、「別冊宝島EX マンガの読み方」。キャラクターの描き方とか世界観の構築というよりは、メタレベルでの「マンガという文法」を主な視点として書かれている。たとえば、コマ割りの流儀、吹き出しの仕組み、スクリーントーンが多様化するまでの話、ペン先（カブラペン・Gペン・ミニペンなど）による画風の違いと、その歴史などが解説される。
このペン先の歴史はなかなか興味深くて、手塚治虫が中庸な筆致を可能とするカブラペンを用いたことから、その後の手塚系（藤子不二夫とか石森章太郎とかかな）がカブラペン派になり、そのカウンターカルチャーとしての劇画（川崎のぼるとかだな）が、より筆圧が筆致に影響を与えやすいGペンを使用して、あの劇画特有の画風を可能にし、さらにその暑苦しさのからの解放で、大友克洋が丸ペンを用いて、あのクールな描写を描き、精密性と温かさの共存ということで現在好まれている画風はGペンとミニペンの使い分けといったクロニクルの話はなかなか圧巻だった。
鳥山明が「Dr．スランプ」でGペンを用いながら、Gペン風の筆致をおさえ、むしろカブラペン風の効果を出そうとした、という話も興味深い。あの独特な画風は、道具の使い方がまず独特だったおちうことである。
鳥山明にはかつて「鳥山明のへたっぴマンガ研究所」という珍本がジャンプコミックから出ていて、鳥山明流「マンガの書き方本」なのだが、ここでも確かにGペンを推奨していた。ちなみに、「鳥山明のへたっぴマンガ研究所」では、鳥山明はロットリングペンも使っているようなことが書かれていたが、「別冊宝島EX マンガの読み方」ではロットリングペンを使いこなしたマンガ家は、ひさうちみちお氏ただ一人ということになっている。
９０年代の本なので、今ならば井上雄彦の筆入れとか、CGとペンタブレットなんて話も入ってくるのだろうが、このように道具の技術変遷が、歴史そのものに重要な役割を果たすことは非常によくある話で、マンガの場合もそうなのであった。そういえば「絵画の読み方」では、「チューブ入り絵具」が開発されたことが屋外での絵画制作を容易にし、印象派の活躍を可能にした、と指摘していた。
つまり、道具の技術とコンテンツ制作は二人三脚ということだ。ここは意味深い。予断だが、昨今の会社のドキュメントが、かつてとなんか調子が違うとしたら、それはパワーポイントがもつフォーマットのせいかもしれない。
ところで、日本まんがが発見した無音を表す効果音「シーン」。ある意味、インドの「ゼロ」の発見に匹敵するこの「シーン」。石森章太郎が最初に「発明」したものなのだそうだ。
