のだめカンタービレ 最終楽章 後編（特に演奏ぶりについてネタばれ）
というわけで、激務の間隙をぬって、「のだめカンタービレ 最終楽章 後編.」を見たのだった。ちなみに、コミックにおける同部分は、ここ（第20・21巻）とここ（連載最終回）、映画前編は、ここに、感想その他を書いている。
「前編」と違って「後編」はのだめが主役ということもあって、さまざまなピアノ曲が登場する。ラヴェルのピアノ協奏曲、ベートーヴェンのピアノソナタ第31番、ショパンのピアノ協奏曲第１番、そしてモーツァルトの２台のためのピアノソナタの４曲は重要なモチーフとなる。僕は、クラシック音楽の中でも特にピアノが好きなので、やはり曲と演奏には注目する。
ラヴェルのピアノ協奏曲が持つ楽曲としての特異性は、コミックのときにも記したが、映画での演奏は特に低音にドライブをかけた極めてヴィルトゥオーゾに満ちた演奏で、孫ルイの面目躍如といったところだった。かなり技巧的な難曲ではあるが、あまりこういう風にメカニックを誇示するようには弾かれない曲なので、むしろ個性的な演奏といってよい。
それに比べると、のだめがシュトレーゼマンとやったショパンのピアノ協奏曲第１番は、「独創的な解釈の名演」と映画上では扱われたが、それほど際立ったものではなく、むしろ模範・正統の範囲内だったように思う。
現実の世界では、この曲で「独創的な解釈の名演」といえば１９９９年のクリスチャン・ツィンマーマンとポーランド祝祭管弦楽団によるものが出色とされている。往年のピアニストだと、1954年にサンソン・フランソワが指揮ジョルジュ・ツィピーヌ、オケがパリ音楽院管弦楽団とやったものが、都はるみもハダシで逃げ出す演歌節ショパンということで、好事家に珍重されていた（これにくらべればのだめの演奏はずっと優等生である）。
また、この曲でセンセーショナルな登場をした人といえば、エフゲニー・キーシンである。1983年、巨匠ドミトリー・キタエンコの指揮、モスクワフィルハーモニー管弦楽団のオケの下でのライブ演奏が堂々たるレコード・デビューとなり、一気に世界中に知られることになった。このときのキーシン君なんと12歳！ 神童伝説の始まりとなった。このときの録音は今でも現役で売られているが、天才児というよりは強烈に大人びた子どもという印象で、今聞いても十分に鑑賞に耐えられる。のだめのセンセーショナルなデビューはこのへんがモデルになっていそうだ。
さて、クラシックの様式美の中でひとつの「大成功」をおさめたのだめは、再び「好きなように弾いて何が悪い」というアンチテーゼに引き裂かれていく。この分裂はこの物語の中で何度も訪れてきたものだが、一番深刻なものである。その解消が、映画ではちょっと描写しきれていない気もしたが、これはもう永遠の課題だ。
現実に、この引き裂かれた二つの命題を抱え込んだピアニストも何人か実在している。いちばん有名なのは数年前に亡くなったフリードリヒ・グルダというオーストリアのピアニストだろう。クラシック音楽の完成された美学の中で圧倒的な水準に達しながら、なお、その制約に嫌気を感じ、いっぽうで羽目を外すことこそ音楽の原動力と見切って活動し、ベートーヴェンのピアノリサイタルをすばらしい名演を行った同じ晩に、同じ町のライブハウスでジャズを弾いていた。彼の自作の曲は、ジャジーなものだったり、ウィンダム・ヒル風だったりする。晩年のリサイタルはなんでもありで、モーツァルトの後に自作のジャズを弾いたり、グランドピアノと電子ピアノを交互に弾いたりするプログラムだった。
というわけで、最終楽章後編でみせたのだめの栄光と迷走は、カリカチュアこそされ、現実のピアニストの世界で実際にある夢と現実、希望と絶望なのである。
ちなみに僕は意外にもシュトレーゼマン、つまり竹中直人の「指揮ぶり」にやるじゃないか、と思った。たぶん、千秋すなわち玉木宏とは違うトレーナーが指揮の指導役についたのではないかと思うくらい、指揮のスタイルが違ったのだが、むしろ千秋以上に本物に見えた（あのふざけたヅラで）。
