杉浦康平のデザイン
臼田捷治
もう２０年近く前、学生時代に、杉浦康平の講演を聞いたことがある。そのときは、曼荼羅をテーマとしたデザイン論だったが、そのプレゼンテーションに度肝を抜いた。当時はまだパワーポイントの投射なんてのはなくて、彼はスライド映写機を使ったのだが、約１時間の講演時間に驚くなかれ、彼は１００枚以上の画像を次々見せていった。１枚１分以下である。
この圧巻な「畳み掛け」プレゼンテーションに僕はいたく衝撃を受けた。出しているのはスライドの写真、つまり静止画なのに、圧倒的に動画的な世界、たとえばＮＨＫスペシャルでも見ていたかなような経験だった。このときの濃密な経験が忘れられなくて、僕は今でも、パワーポイントかなんかでプレゼンをするとき、１枚のスライドの投射時間は１分以下を守ろうとしている。
その後、例の「時間軸変形地図」を見た。もともと子供のころから地図を見るのが好きで、社会科の教科書のダイアグラムなんかも好んで見ていたのだが、「時間軸変形地図」の発想は正直いってたまげた。その後、「犬地図」とか「日本神話の時空構造」とか「富士山ロードマップ」とか見て、この人は神様なんじゃないか、と思った。こんなのひとつでもいいからつくってみたい。
一方で、「噂の真相」とか「講談社新書」の装丁も杉浦康平だと知って、意外な気持ちがした。だが、いわれてみれば、たしかに他と違う。当時は新書は、岩波と中央公論と講談社しかなかったが、講談社新書のクリーム色の生地、明朝体のタイトル、表紙に踊る文字や文章、それどころか紙質の触感まで妙に特徴的で、岩波や中公とは全く違うオーラを放っていた。
その講談社新書が、どういう都合からか、この装丁をやめて、現在の実につまらないカバーデザインになってしまったのはなぜなんだろうか。
杉浦康平のデザインは、きわめて主観的な（認知的な）ものに依存する知覚世界を、客観的なフォーマットであるダイアグラムで可視化してみせるということで、内在と外在の同時表現を達成したものである。言うはやすく行うは難し。その後、似たような試みをするアーティストやデザイナーはいっぱい増えたが、いずれも杉浦の手の平から出てないようにさえ思う。そのくらい、杉浦康平のデザインは、人を突き動かす。
